Exposition :" Renoir au XXème siècle " au Grand Palais.

Dès les années 1880, Renoir prend ses distances avec l'impressionnisme désirant renouer avec la tradition. Les grandes maitres (Rubens, Boucher, Watteau, Fragonard et Ingres) constituent dès lors une source inépuisable d'inspiration pour un artiste vieillissant et malade ...

L'artiste, perclus d'arthrite, part à la découverte de la lumière du sud de la France pour finalement s'y installer définitivement dès 1908 : acquisition du Domaine des Colettes à Cagnes sur Mer. Depuis ce havre de paix, l'artiste n'a de cesse de nous représenter son"REVE MEDITERRANEEN" : un Eden peuplé de Déesses (Vénus, Baigneuses...) et de Bergers.

Ce bonheur retrouvé l'amène à décupler sa "force créative" (quelques 700 tableaux sont peints

de 1908 à 1919, année de sa mort) et à "réinventer sa peinture" (découverte de nouveaux thèmes).

En privilégiant" LE THEME DU NU", le maître représente une femme idéalisée aux formes généreuses (hanches larges, poitrines opulentes) symbole de fécondité...Trois oeuvres en attestent particulièrement :

. " BAIGNEUSE " de Philadelphie (1904) ...voir en photo : du très grand art !

. "GRAND NU" du Musée d'Orsay (1907).

. " LA SOURCE" de Zurich (1906).

En représentant ses proches "PORTRAIT NOTAMMENT DE SES 3 FILS" (Pierre, Jean et Claude dit "Coco"), le peintre nous renvoie au monde de l'enfance, un univers qui lui est cher.

Parmi ces portraits attachants je vous citerai :

. "PIERROT BLANC" de Détroit (1901) ... Voir photo (Tout simplement sublime !).

. "JEAN RENOIR DESSINANT" de Richmond (1901).

. "LE CLOWN" du musée de L'Orangerie (1909).

Un cas à part : "GABRIELLE RENARD"... En multipliant les portraits de cette cousine d'Aline Charigot (son épouse) l'artiste trouve un modèle de choix (quelques 200 oeuvres la représentent!) mais aussi l'incarnation d'une femme aux multiples talents : gouvernante des enfants, assistante du maître, infirmière à ses heures.

Deux oeuvres la représentant méritent notre attention :

. "GABRIELLE LISANT" de Karlsruhe (1906).

. "GABRIELLE A LA ROSE" du musée d'orsay (1911)...Voir photo (Un très bel hommage à la femme).

En choisissant de révolutionner son art , Renoir fut porté aux nues par la génération montante de l'époque (Matisse, Picasso, Maillol, Bonnard) alors que dans le même temps le docteur Barnes achetait 180 oeuvres toiles de l'artiste pour garnir sa fondation de la banlieue de Philadelphie...

Exposition :" CAMILLE CLAUDEL " au Chateau de Rivau en Touraine.

Ce château du Val de Loire tout droit sorti d'un conte de fée rend hommage à l'une des plus grandes figures de l'art : CAMILLE CLAUDEL (1864-1943).

Cette sculptrice de génie qui fut considérée pendant des décennies comme l'élève, la muse et l'amante

de Rodin connaît une réhabilitation depuis une vingtaine d'années grâce à l'engagement de Reine-Marie Paris (la petite nièce de l'artiste).

Cette historienne de l'art, qui a constitué la grande collection d'oeuvres de l'artiste, convie le visiteur lors d'expositions itinérantes (comme celle du château de Rivau) à pénétrer dans l'univers de Camille. Cette démarche nous permet de découvrir 16 oeuvres empreintes d'une "SENSIBILITE" et d'une "PUISSANCE INCOMPARABLE"... qui ne peuvent qu'émouvoir au plus profond de l'âme tout amoureux de la sculpture.

Chacune des oeuvres présentées nécessite un milieu propice "ENTRE OMBRE ET LUMIERE" pour pouvoir se révéler véritablement car l'oeuvre de Camille est à son image : elle veut aller vers la lumière (la reconnaissance) mais se trouve enfermée dans le monde des ténèbres(sentiment d'incompréhension, de vide, de manque ...) Tout cela en fait une oeuvre unique qui se conjugue avec "AUTOBIOGRAPHIE".

Parmi les oeuvres qui ont écrit l'histoire de sa vie, je vous invite à découvrir :

. "PAUL A 16 ANS"... ou toute l'admiration portée à un frère!

. "L'ABANDON " et la "VALSE" (voir la photo) symbolisent les années heureuses , celles de la passion avec Rodin.

. "FEMME ACCROUPIE" (voir la photo) et "JEUNE FILLE A LA GERBE" nous renvoient à l'artiste elle-meme.

. "LA VIEILLE HELENE" (voir la photo) et "CLOTHO"traitent de la vieillesse, sujet peu représenté à l'époque.

Pour parfaire la connaissance de cette artiste d'exception (que j'admire par dessus tout!), je vous invite à visiter deux endroits en particulier : LE MUSEE RODIN à Paris qui possède entre autre "LA

VAGUE" et "LES CAUSEUSES"(lesquelles traduisent l'influence Japonisante du début duXXème

siècle) sans oublier "LA PETITE CHATELAINE"(voir la photo ... mon plus beau coup de coeur : je ne me lasse pas d'admirer cet enfant qui nous regarde pour l'éternité !) ; LE MUSEE SAINTE CROIX à Poitiers qui abrite "LA JEUNE FILLE AUX YEUX CLOS"(cette terre cuite est tout simplement sublime) en attendant l'ouverture d'un musée qui lui soit dédié à l'horizon 2011 dans une ville qui l'a vu grandir ...NOGENT SUR SEINE!

Un coup de coeur : L'abbaye de Fontevraud

En 1101, un vaste ensemble monastique vit le jour à la frontière de trois provinces (Anjou, Touraine et Poitou) : L'abbaye de Fontevraud.
Ce haut lieu de spiritualité, qui étendit son influence sur l' Europe du Moyen Age, eut à sa tête 36 Abbesses (dont plusieurs de sang royal) lesquelles commandaient aussi bien des hommes que des femmes.
Ce lieu se chargea d'histoire au cours des XII et XIII èmes siècles en devenant la " NECROPOLE DES PLANTAGENETS" : Aliénor d'Aquitaine (reine de France puis d' Angleterre y finit ses jours), son époux Henri II Plantagenet y fut inhumé ainsi que son fils Richard Ier Coeur de Lion et sa belle fille Isabelle d'Angoulème. Du premier Empire à 1963, la cité monastique devint PRISON
CENTRALE et accueillit jusqu'à 2000 prisonniers.

Aujourd'hui, ce site constitue "UN DES JOYAUX DU VAL DE LOIRE INSCRIT AU PATRIMOINE MONDIAL DE L'UNESCO".
A ce titre nous pouvons admirer plusieurs chefs d'oeuvre :
. L'église abbatiale constitue un fleuron de l'art roman avec "son vaisseau de 90 mètres de
longueur" et abrite les gisants des Plantagenets (voir photo).
. La salle capitulaire (lieu essentiel dans la vie des moniales puisqu'on y réglait tous les
problèmes de la commmunauté : discipline etc) est décorée par un spendide cycle de fresques
relatant "les scènes de la Passion du Christ" du à Thomas Pot (artiste angevin du XVI ème)...
Ne ratez surtout pas cet endroit lors de votre éventuelle visite ! (voir photo).

UN CONSEIL : Après cette rencontre "artistico-spirituelle", partez à la découverte de plaisirs
terrestres ... en vous rendant à Turquant (village situé à 5 kilomètres de là), vous y découvrirez
un restaurant gastronomique "l'Helianthe" dans un cadre troglodytique (dépaysement et
saveur assurés)!

Exposition :" L'atelier du Sculpteur René Letourneur" au Parc de Sceaux

Le musée de l'ile de france, situé dans le parc de Sceaux, rend hommage au sculpteur René Letourneur (1898-1990).
Cet artiste qui fut influencé par Rodin et Maillol obtint le grand prix de Rome en 1926 ; il profita
de son séjour dans la ville éternelle pour s'imprégner de la culture gréco-romaine et de la Renaissance (plus particulèrement Michel-Ange).
De retour en France, ce digne représentant de la sculpture figurative travailla principalement pour la commande publique (les deux bas-reliefs du théâtre jean Vilar à Suresnes, les sculptures
de la Seine et de l'Oise sur le Pecq...) en mettant à l'honneur le corps féminin.

Cet artiste qui taillait directement le marbre (venu de Carrare, Naxos ou Milan) nous a laissé une statuaire emprunte à la fois de "fermeté" et de "grâce"... qui s'apparente à un émerveillement de chaque instant !
Parmi les 70 oeuvres présentées dans cette reconstitution de l'atelier de l'artiste (qui vivait tout près à Fontenay aux Roses), certaines sont empreintes d'une magie indéfinissable :

. " La Nuit" : Ce bas relief sculpté en marbre rose est sublime !
. "Bacchus " : L'artiste revisite le mythe pour notre plus grand bonheur !
. " Mélancolie" : Ce corps qui s'abandonne à la sa rêverie est à mes yeux l'illustration d'un art
qui touche à la perfection... ce corps est magnifié par des courbes qui épousent
les nervures d'un marbre rose du Portugal !
. " La Danse" : Ce magnifique bronze traduit la torsion d'un corps...
. " Harmonie" : Cette oeuvre monumentale (commande en bronze du Conseil Général des Hauts
de Seine) reprend un des marbres phares de René Letourneur.

UNE PRECISION : POUR CEUX QUI VEULENT POURSUIVRE CETTE RENCONTRE AVEC LA SCULPTURE , PARTEZ A LA DECOUVERTE DE " REPERE .TV" VOUS Y RETROUVEREZ L'ADMIRATION PORTEE A CAMILLE CLAUDEL...

Exposition :" Pierre Soulages " au Centre Pompidou.

La magnifique rétrospective consacrée à Pierre Soulages (le plus important peintre de la scène
française) nous plonge dans l'univers "du peintre de la lumière et du noir".

Cet artiste majeur de l'abstraction âgé de 90 ans , nous invite a partir à la rencontre d'un univers
ébauché dés les années 1947/49 : époque des premières oeuvres peintes au brou de noix (une
couleur qui lui rappelle son enfance... son voisin menuisier l'utilisait pour teinter ses meubles)!
Au cours des décennies suivantes, ce maître va expérimenter les contrastes entre le noir et le blanc avant de trouver finalement sa pâte : L'INVENTION DE L'OUTRE NOIR (déceler le caractère lumineux qui se dégage du noir).

Cette révolution picturale invite le visiteur à un véritable "voyage" qui allie pureté, intensité, luminosité et intériorité... Cette invitation somme toute poétique peut être résumée par les vers de Léopold Sédar Senghor :"l'ineffable est suggéré non seulement par le ton mais encore par l'épaisseur de son grain, son brillant ou sa matité, sa densité ou sa fluidité".

Si comme moi, vous souhaitez entrer en comnunion avec une peinture qui a retrouvé toutes ses lettres de noblesse, n'hésitez pas un instant de plus... partez à la rencontre du monde suggéré par Pierre Soulages, vous serez conquis par son art !

POUR APPROFONDIR VOTRE APPROCHE ... DEUX ENDROITS A NE PAS MANQUER :
l'abbatiale Sainte Foy à Conques pour ses vitraux dessinés par l'artiste et le musée Fabre à
Montpellier qui possède la plus grande collection publique d'oeuvres du maître en attendant l'ouverture du musée qui devrait lui être consacré à Rodez (sa ville natale).

Un coup de coeur : le Chateau de VAUX LE VICOMTE

Ce chef d’œuvre du XVII ième siècle (situé à 50 kilomètres au sud est de Paris) fut construit pour Nicolas Fouquet Surintendant des finances de Louis XIV.

Ce ministre fit appel aux plus grands artistes de son époque :

« LENOTRE CREA LES PLUS BEAUX JARDINS A LA FRANCAISE DE SON TEMPS,
LE VAU PRIT EN CHARGE L’ARCHITECTURE TANDIS QUE LE BRUN S’ATTACHA A LA DECORATION INTERIEURE (le Salon des Muses, Celui d’Hercule et la Chambre du
Roi) ».

Le 17 août 1661, le Surintendant des finances voulut éblouir son roi en le convient à une fête mémorable où participèrent 3000 convives…
Le jeune monarque, vexé de voir un tel déploiement de faste, condamna son ministre à la prison a vie et en confisqua le bien ! Par la suite le « Roi Soleil » S’INSPIRA de Vaux le Vicomte pour décréter la construction de Versailles…


Aujourd’hui plus de 3 siècles après sa construction, Vaux le vicomte continue d’incarner un chef d’œuvre de l’architecture et de l’art du jardin du XVII ième siècle.

UNE SUGGESTION : Lors de votre visite n’oublier pas de visiter les magnifiques cuisines du château …elles constituèrent une référence à leur époque et eurent comme maître d’œuvre un certain Vatel !

Exposition :" Oublier Rodin ? La Sculpture à Paris 1905 - 1914 " au Musée d'Orsay.

Paris constitue durant la première décennie du 20 ième siècle un « creuset pour la sculpture »
réunissant des artistes de toute l’Europe : italiens, allemands, belges, lituaniens, polonais,
roumains et tchèques.
Ces derniers cherchent à créer une statuaire moderne en contre-pied de l’œuvre de Rodin !

L’allemand Wilhelm Lehmbruck illustre pleinement la révolution qui s’opère en cherchant à simplifier les formes contrairement à Rodin (qui vient de réaliser la Porte de L’Enfer…symbole du désordre !).
Ses œuvres nous émeuvent pour leur beauté intrasèque .
« La grande songeuse, jeune homme assis, prostré, mère et enfant » sont autant d’hymne à la
vie à un moment ou le monde s’apprête à basculer dans la folie …voir photo

Ernesto de Fiori (italien auteur du magnifique jeune homme debout du Mannheim Kunsthalle), George Minne (sculpteur belge auteur du porteur de relique, de l'adolescent)
sont aussi les interprètes d’un art dépouillé et simplifié …voir photos

Cet art résolument « moderne » fut en passe d’être reconnu dans les années 1912-1913 au travers d’expositions internationales comme le Sonderbund de Cologne ou l’Armory Show de New York mais avec l’éclatement de la guerre tout bascule …SANS LE SAVOIR LA
SCULPTURE REPANDUE ENTRE 1905- ET 1914 SYMBOLISAIT LA FIN D’UN MONDE : « LA FIN DES CERTITUDES ! ».


Un conseil : Si vous voulez parfaire l’étude de cette période charnière, partez à la rencontre
d’artistes tels Jacques Lipchitz, Manolo, Brancusi, Josep Clara, Henri Gaudier Brzeska,
Alexandre Archipenko… vous serez alors convaincu qu’il y a de la sculpture en dehors de Rodin !

Exposition :" Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise " au Louvre.

L’exposition (présentée cet automne 2009 au Louvre) illustre pleinement la pensée de Giorgio
Vasari (Auteur des Vies des Meilleurs Peintres…) lequel écrivait en 1568 :

« Quand la nature crée un homme éminent dans un domaine, elle ne le crée généralement pas seul mais lui suscite en même temps un rival, afin qu’ils puissent profiter pleinement de leurs talents et de leur émulation ».

Alors que le TITIEN apparaît jusqu’en 1540 comme le grand peintre de la Sérénissime recherché par les plus Grands de son temps (Le Pape Paul III, L’Empereur Charles Quint,
Son fils Philippe II et le Roi François Ier), ce maître voit surgir deux concurrents en la personne du TINTORET et de VERONESE.

Cette rivalité va conduire les 3 grands artistes à s’affronter jusqu’en 1576 (mort du Titien) en faisant triompher une peinture fondée sur la couleur contrairement à l’art de l’Italie centrale qui se réclame du dessin !

Ces artistes vont aussi apporter une réponse à un des grands débats de la Renaissance : « EST CE QUE LA PEINTURE EST SUPÉRIEURE A LA SCULPTURE ? » Face à ce débat qualifié de « PARAGONE », les 3 grands maîtres vont affirmer la supériorité de la peinture en utilisant comme arme le reflet lequel traduit la grande force d’illusion de leur art.

Plusieurs chefs d’œuvre viennent étayer cette théorie :

- Tintoret « Suzanne et les Vieillards » du K.H.M de Vienne … l’héroïne dont le corps se reflète dans un miroir est admirée par deux vieillards concupiscents ! Voir la photo

-Titien « Vénus au miroir » de la National Gallery of Art Washington…le Titien excelle dans la représentation de la femme dénudée en lui donnant un caractère érotique ! Voir la photo

-Véronèse « Saint Menna » de la Galerie Estense de Modène …Quelle beauté que l’effet lumineux de l’armure !

Ce match au sommet va en outre permettre de réinventer l’art du portrait en recherchant une forte expressivité des modèles : l’âge d’or du portrait psychologique.

-Titien « Portrait du Doge Francesco Venier » du musée Thyssen à Madrid…Ce magnifique
portrait traduit à merveille la personnalité de celui qui représente l’autorité politique à Venise !

-Tintoret « Autoportrait Jeune » de Philadelphie...Cette extraordinaire œuvre de jeunesse démontre le désir de réussir de son auteur qui nous fixe avec volonté pour l’éternité !

-Véronèse « Les 2 tableaux de la famille Da Porto » situés respectivement à Baltimore et Florence, exceptionnellement réunis pour cette exposition, illustrent superbement les liens affectifs existant entre les parents et les enfants de cette grande famille originaire de Vicence.
(On ne se lasse pas d 'admirer toute la douceur qui transparaît du visage du jeune Adriano…Voir la photo).

-Titien « Portrait de Ranuccio Farnèse » de Washington…Cette représentation du petit fils du Pape Paul III âgé de 12 ans traduit tout le génie de celui qui fut considéré comme le plus grand portraitiste de son temps ! Voir la photo


Parallèlement à la peinture profane, les 3 maîtres vénitiens vont s’affronter au niveau du sacré en représentant des scènes bibliques. Alors que « les Pèlerins d’Emmaüs » du Titien (du Louvre) et « la Dernière Cène » du Tintoret (Église saint François xavier à Paris) s’inspirent de la tradition, « les Pèlerins d’Emmaüs » de Véronèse mélangent les genres ce qui conduit le repas biblique à se transformer en fête profane.

Cette liberté d’action conduira Véronèse à faire face à un procès en inquisition en 1573. Face aux accusations il rétorquera « Nous les peintres nous nous accordons la licence que s’accordent les poètes et les fous » …mais devra débaptiser « Sa Dernière Cène (Académie à Venise) en repas chez Lévi !

D’autres chefs d’œuvres à caractère sacré sont venus nous éblouir à l’occasion de ce rendez-vous unique :

-Véronèse « le Christ mort avec la Vierge et un Ange » du musée de l’Ermitage à

St-Pétersbourg…Ce Christ empreint d’humanité est tout simplement sublime !

-Tintoret « le Baptême du Christ » de l’église saint Silvestre à Venise …Seul le Tintoret est
à même de nous peindre un Christ inondé d’une telle lumière (un très grand moment pour celui qui sait reconnaître le génie de l’artiste).

-Titien « Saint Jérôme Pénitent » du musée Thyssen à Madrid…Du grand art mais nous y sommes habitués !

UN CONSEIL : SI VOUS VOULEZ POURSUIVRE CETTE DECOUVERTE DE LA PEINTURE VENITIENNE JE VOUS CONSEILLE DE PARTIR A LA RENCONTRE DE CELLE QUI FUT LA PREMIERE FLOTTE AU 16 IEME SIECLE, LAQUELLE RENFERME DES LIEUX MAGIQUES QUI SONT AUTANT D’INVITATION AU BONHEUR…

. § L’Église des FRARI pour L’ASSOMPTION DU TITIEN…un Must absolu pour ce que je considère comme le plus beau tableau au monde !

. § L’Église SAINT SEBASTIEN pour se délecter sans modération de la douceur de Véronèse !

. § La Scuola GRANDE DI SAN ROCCO pour s’enivrer de la fougue du Tintoret .

Exposition : " Le mont Athos et l'Empire Byzantin, Trésors de la Sainte Montagne " au Petit Palais.

Le musée du Petit Palais à Paris nous a présenté ce printemps 2009 une exposition extraordinaire intitulée : "le Mont Athos et L'Empire Byzantin, Trésors de la Sainte Montagne".
Ce rendez-vous privilégié nous a permis et ce pour la 3ième fois au monde de découvrir les trésors inestimables du MONT ATHOS lieu mythique pour les Grecs.

Cet endroit qui culmine à 2000 m au nord de la Grèce fut dès le 10 ième siècle un important lieu de spiritualité (Création de 20 monastères orthodoxes et leurs centaines de dépendances).
Ces monastères connaîtront dès cette époque un rayonnement sans précédent grâce à la protection des Empereurs Byzantins (Puissance dominante dans la région) qui les soutiendront
économiquement (Instauration de Chrysobulles : document impérial scellé d'une bulle d'or octroyant des exemptions et privilèges) et artistiquement (Nombreux dons des successives familles impériales : les Cantacuzène, les Comnènes...).

Ce "Mécénat avant l'heure" a permis la constitution d'un véritable Musée D'Art Byzantin qui
s'apparente à L'UNE DES PLUS BELLES COLLECTIONS D'ART CHRÉTIEN AU MONDE.

Je vous invite à partir l'espace d'un instant à la découverte de quelques uns de ces Chefs d'oeuvre :

- EPITAPHIOS : Magnifique voile brodé d'or représentant le Christ mort, utilisé lors de
la Semaine Sainte.
-LES ICONES : Je ne me laisserais jamais de la beauté de la "Grande Deisis"(Sublime représen -tation de l'Archange Gabriel du 14 ième s. situé au monastére de Vatopédi),
sans oublier les "Icones de Saint Démétrios et Saint Georges" (du grand art...
voir en photo!) et la non moins célèbre" Vierge HODEGETRIA"(cette vierge
conductrice ne peut que nous éblouir par la grâce qu'elle dégage ... A Admirer
sans modération!).
- LES EVANGILES : Celui offert part JEAN VI CANTACUZENE au monastère Vatopédi au 14
ième s. constitue l'un des 26 manuscrits offert par le Souverain, lequel a fait a
fait appel aux meilleurs ateliers de Constantinople.
- LES CROIX : l a "CROIX D'ICONOSTASE du Monastére de Pantacrator (14 e s) est d'une
beauté saisissante...
- LES FRESQUES : Celle représentant "L'EMBRASSEMENT DES APÔTRES PIERRE ET
PAUL"(12 e s. ) s'apparente à un pur joyau de l'art sous la dynastie Comnène
...admirez la photo!

PS : SACHEZ QUE TOUS CES CHEFS D'OEUVRE NE RESSORTIRONT SANS DOUTE PAS
AVANT DES DECENNIES... ET CONTINUERONT A ETRE REGIS PAR LA REGLE DE L'
"ABATON" : LES FEMMES N'Y ONT PAS ACCES ET LES HOMMES N'Y SONT ADMIS QUE SUR AUTORISATION SPECIALE ET REGLEMENTEE.