Exposition : " CANALETTO - GUARDI, LES DEUX MAITRES DE VENISE " Au Musée Jacquemart André.

 Que les amoureux d'une Venise éternelle se précipitent pour admirer " CANALETTO - GUARDI, les deux maîtres de Venise " au musée Jacquemart André ... tombée de rideau demain soir !

Cet hôtel particulier, qui possède de magnifiques fresques et plafonds de Tiepolo constitue l'endroit rêvé pour accueillir une telle manifestation.
La Venise du XVIII ème siècle, véritable incarnation de la cité des fêtes, des carnavals ... reprend vie sous nos yeux l'espace d'un instant !

Canaletto (1697-1768) et son élève Guardi (1712-1793) nous immergent dans un univers enchanteur grâce à  " leurs peintures de vues " communément appelées VEDUTA.

Ces deux Vedutistes,qui excellent dans les jeux de lumière et le traitement des effets atmosphériques, immortalisent avec un génie inégalé les lieux emblématiques de la Sérénissime : Piazza San Marco, Campo San Giovanni et Paolo, Canal Cannaregio émergent comme dans un rêve !

Avant de tirer leur révérence, ces deux maîtres nous invitent à découvrir leurs CAPRICES (représentation imaginaire de  Venise avec une référence à l'antiquité) ... un ultime hommage à un lieu unique , magique et intemporel !

Un coup de coeur : " L'APOXYOMENE DE CROATIE " au Musée du Louvre.

 L'Apoxyomène de Croatie ... Ceci vous dit quelque chose !

Si vous ne connaissez pas encore l'histoire de ce magnifique bronze datant de l'Antiquité, je ne peux que vous inciter à partir à sa rencontre lors d'une prochaine visite au Louvre (et ce avant le 25 février 2013 ! ).

Prêté exceptionnellement par la Croatie, cet athlète d'1,92 mètres  (inscrit au patrimoine de l'Unesco ) vous ravira tant il incarne la quintessence en matière de statuaire antique.

Un conseil : Commencez cette nouvelle année en découvrant ce que je considère comme l'un des plus beaux témoignages d'un art aujourd'hui révolu ... la plupart des autres bronzes antiques ayant été refondus ultérieurement pour des usages multiples (armes, monnaie, vaisselle, outils) !

Exposition : " EDWARD HOPPER " au Grand Palais.

 EDWARD HOPPER (1882 - 1967), incarnation du réalisme américain est honoré pour la première fois à Paris au Grand Palais.
Ce rendez-vous incontournable servi par 160 oeuvres (huiles, aquarelles, gravures...) nous plonge dans un univers de solitude unique en son genre.



 *Avant d'incarner le "maître du spleen américain ", Edward Hopper fut un étudiant en art influencé par l'impressionnisme ... son professeur à la New York School of art, Robert Henri (adepte d'un réalisme inspiré de l'impressionnisme) et  ses 3 séjours parisiens (1906, 1909et 1910) eurent un impact décisif en la matière !


* De retour aux USA, l'artiste abandonna sa facture impressionniste au profit d'une peinture réaliste (1912 -1914), représentative d'une nouvelle génération d'artistes américains : des artistes engagés.
L'artiste entame alors une carrière qui le conduira à réaliser 100 toiles qui sont autant de chefs d'oeuvres au panthéon de l'histoire de l'art !

Permettez-moi dés à présent de partager avec vous quelques coups de coeur picturaux de cet intermède parisien ...

. 1914 : " Soir bleu " (New York, Whitney Museum of American of Art) ... A travers cette scène de genre qui constitue le premier succès de l'artiste, Edward Hopper  nous dresse un portrait sans fard de la société américaine : son clown a délaissé le rire au profit d'une sublime mélancolie !

. 1925 : " Maison près d'une voie ferrée " (New York, Museum of modern Art) ... L'artiste réussit à nous hypnotiser littéralement avec cette maison (nimbée d'une très belle lumière) qui semble devoir faire face seule à un monde en mutation (la voie ferrée symbolisant le progrès technique ! ).

. 1939 : " Ground Swell " (Washington, D.C, Corcoran Gallery of Art) ... Hopper délaisse sa mélancolie habituelle pour une scène de bonheur de vivre : des jeunes gens tiennent la barre par une belle journée ensoleillée !









. 1942 : " Les Noctambules " (The Art Institute Of Chicago) ... une toile emblématique qui résume à elle seule tout le génie du maître !

. 1952 : " Soleil du matin " ( Ohio, Colombus Museum of Art) ... Ce pur joyau que vous pouvez admirer en préambule incarne un artiste au sommet de son art !


UN CONSEIL : Ne Ratez sous aucun prétexte cette occasion unique car vous aurez la chance pour une fois de pénétrer de plein pied dans l'univers fascinant de ce " magicien " du vide, du  silence, de la fuite... qui invite le spectateur à s'imaginer l'insondable (tombée de rideau le 28 janvier 2013).

Exposition : " CEZANNE ET LE PASSE " au Musée des Beaux Arts de Budapest.

 Le musée des beaux arts de Budapest nous invite à découvrir l'influence des maîtres anciens dans l'oeuvre de Cézanne : " CÉZANNE ET LE PASSE ".

Avant d'incarner l'un des pères de l'art moderne, Cézanne reçut comme beaucoup d'artistes une formation classique ...

* L'héritage d'Aix en Provence ...
Au musée Granet, haut lieu de la culture provençale, le jeune Cézanne connut son premier choc pictural à travers " les joueurs de cartes " des Frères Le Nain (1635). Cette scène de genre devait influencer durablement l'artiste en herbe qui en fit un de ses sujets de prédilection au cours des années 1890. Deux versions (celles du M.E.T à New York à admirer ci dessous et celle du Musée d'Orsay) sont venues nous illuminer en la matière !

* Paris, à l'école des Grands Hommes ...

En montant à Paris, Cézanne découvre le Louvre qui constitue alors une véritable mine d'or ...
Le jeune homme copie alors les Maîtres de la Renaissance (Luca Signorelli, Michel Ange et Raphaël) dont l'influence est perceptible dans la " série des Baigneurs "!


Cézanne nourrit à la même époque une admiration pour plusieurs Maîtres du Siècle des Lumières (Watteau, Chardin) ... En réalisant " L'Arlequin (1880/1890 - Washington, National Gallery of Art) ", l'artiste rend hommage à une toile célèbre " le Gilles " du Maître de Valenciennes : une même mélancolie a su traverser les âges !
Cézanne reprendra en outre à son compte le genre de la nature morte au point dans faire une véritable marque de fabrique : " le buffet (1877/1879 - musée des beaux arts de Budapest ... voir ci dessous) " qui institue un véritable dialogue avec Chardin, constitue un pur joyau en la matière !

L'artiste se nourrira enfin de l'héritage de grandes figures du XIX ème siècle (Goya, Delacroix et surtout Courbet) ... Grâce à ce chantre du réalisme il découvre le paysage, genre qui constituera un véritable fil conducteur pour le peintre d'Aix : " la montagne Sainte Victoire avec un large pin  (1887 - Londres, Courtauld Gallery ) " résume à merveille la symbiose entre un artiste et son sujet (tout un programme en soi ! ).

Un Conseil : Pour tous les inconditionnels de Cézanne, sachez que le musée des beaux arts de Budapest vous propose une occasion rare de partir à la rencontre de cet artiste majeur de l'histoire de l'art ... voyage magnifié grâce à une centaine d'oeuvres (pertinentes) provenant des plus grands musées du monde !

Exposition : " RAPHAEL, les dernières années " Au Louvre.

 Après Léonard de Vinci, Le Louvre nous invite à découvrir un autre génie de la Renaissance : " RAPHAEL, LES DERNIÈRES ANNÉES .

Raphaël (1483 - 1520), véritable météore dans l'histoire de l'art, fut à la tête d'un atelier des plus florissants (une cinquantaine d'assistants) avant de s'éteindre en pleine gloire à l'âge de 37 ans !

* UN GÉNIE AU SERVICE DE LA PAPAUTÉ 

Raphaël, artiste au sommet de son art, passe les 7 dernières années de son existence à Rome au service de La Papauté : Jules II et son successeur Léon X.
De nombreux dessins préparatoires réunis pour l'occasion nous permettent de nous plonger dans cet univers d'émulation ... L'artiste aidé de son atelier enchaîne les grands travaux :

. La décoration de 4 chambres Pontificales " les STANZES " permettant d'accueillir les ambassadeurs (à admirer en gros plan ci-dessus un autoportrait de l'artiste inséré dans l'École d'athènes au sein de la Chambre de la Signature).

. L'agencement des Loges " grande galerie de 65 mètres de long " au sein du palais pontifical.

. Raphaël offre aussi ses services à Agostino Chigi (Banquier Pontifical) afin de décorer sa demeure située de l'autre coté du Tibre ; pour l'occasion l'artiste réalisa l'un de ses plus beaux chefs d'oeuvre "  Le Triomphe de Galatée (Villa Farnésina - 1511) ".

* LE PEINTRE DES MADONES

Parallèlement à ses grands chantiers visant à asseoir le prestige de la Papauté, l'artiste poursuit son dialogue avec son aîné Léonard de Vinci et son rival Michel Ange en incarnant  " le peintre des Madones ".
Raphaël  multiplie les représentations de vierges à l'enfant en insufflant une douceur à la Mère et expressivité à L'enfant Jésus.

" La Madone de l'amour Divin (1516 -Naples) " et " La Madone à la Rose (1516 - Madrid ...voir ci- dessous) ", toutes deux visibles à Paris illustrent à merveille un artiste au sommet de son art (magique ! ).

* UN PORTRAITISTE ÉMÉRITE

En véritable touche à tout de génie, l'artiste s'illustre aussi dans le genre du portrait.
Le grand théoricien Alberti résuma avec justesse le talent du maître d'Urbino : " il eut le génie de rendre présent l'absent ".
Cette capacité à rendre quasiment réel le modèle s'exprime à merveille à travers 3 toiles d'une beauté inégalée.

. " La Donna Velata ( vers 1512/1518 - Florence Palais Pitti) " ... Considérée comme le plus beau portrait féminin de l'artiste, ce tableau garde son mystère : Sommes-nous en présence de l'amante de Raphaël, le débat reste entier !


. " Le Portrait de Bindo Altoviti (vers 1516/1518 - Washington Gallery of Art) " ... Ce grand ami du Maître qui se retourne semble nous observer pour l'éternité (sublime ! ).

 . " Le Portrait de Baldassare Castiglione (1519 -Louvre) " ... L'artiste parvient à se surpasser (notamment par la beauté des glacis) pour immortaliser son ami Ambassadeur d'Urbino !

* UN MAÎTRE QUI FIT ÉCOLE

Raphaël eut la sagesse de s'entourer d'élèves brillants dont JULES ROMAIN qui devait s'illustrer à Mantoue en inventant le Maniérisme (Courant prônant l'exagération des modèles) et GIANFRANCESCO PENNI, réputé pour ses " modelli " (dessins de présentation très achevés).


UN CONSEIL : Si vous voulez vous replonger au coeur de l'une des époques les plus enrichissantes de l'histoire de l'art, embarquez pour le Louvre avant le 14 janvier 2013 !

Exposition : " MARY CASSATT A PARIS - Gravures et Dessins de La Collection Ambroise Vollard " à la Fondation Mona Bismarck.

 La Fondation Mona Bismarck célèbre actuellement l'une de ses plus illustres compatriotes, MARY CASSATT (1844-1926).

Cette Grande Dame de l'impressionnisme, amie de Degas, ne fut pas qu'une peintre émérite, elle incarna aussi et surtout une femme graveur de premier plan.

 L'institution américaine revient sur ce parcours en nous présentant pour la première fois à Paris l'ensemble de gravures et dessins de la collection Ambroise Vollard.

 Les 70 oeuvres exposées ,qui ont traversé exceptionnellement l'Atlantique, reprennent les différentes techniques de la gravure (eau-forte, vernis mou, pointe-sèche, contre-épreuve et aquatinte) pour mieux nous révéler un art qui allie subtilité et nuance.

En redonnant ses lettres de noblesse à la gravure, Mary Cassatt parvient à lui insuffler une profonde modernité qui transparaît à travers de multiples portraits de femmes et d'enfants (une spécificité chez cette artiste).

Portrait de l'artiste - M.E.T - New York 1878.

 Un Conseil : Si vous souhaitez prolonger ces impressions, partez à votre tour à la rencontre de Mary Cassatt (vous ne serez pas déçu ! ) et ce avant le 20 janvier 2013 !

Exposition : " AU DELA DU POP ART, TOM WESSELMANN " au Musée des Beaux Arts de Montréal.

TOM WESSELMANN (1931-2004), grande figure du Pop Art Américain vient d'être célébré de manière magistrale par le Musée des Beaux Arts de Montréal.

Celui qui considérait " l'art comme une expérimentation continue et sans fin " nous est apparu comme l'un des plus grands artistes de l'avant garde du XX ème siècle.

* En digne " héritier " des grands maîtres modernes (Matisse, Picasso, Modigliani ...), il revisita pendant plus de 40 ans nombre de genres picturaux (Nu, Nature morte, Paysage ) et laissa à la postérité des chefs d'oeuvre réconciliant abstraction et figuration ... c'est là tout son génie !

. " GRAND NU N° 26 ( 1962 - Chicago, The Robert B.Mayer Family Collection) " :
Ce clin d'oeil à Matisse constitue une toile emblématique qui traduit une profonde maîtrise dans le genre du nu !

. " NATURE MORTE N°30 ( 1963  - New York, The Museum of Modern Art) " :
En insérant une porte de réfrigérateur dans sa toile , l'artiste tente de nous faire passer un message des plus évocateurs ...  la publicité conduit à l'avènement de la Société de Consommation !

. " TABLEAUX DE CHAMBRE A COUCHER N°38 (  1978 -  Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) " : En optant pour une représentation en gros plan ( véritable marque de fabrique chez cet artiste), Tom Wesselmann nous plonge dans un univers hédoniste ...

 * Cet artiste majeur, véritable travailleur acharné, fut aussi l'inventeur du dessin en acier " STEEL DRAWINGS " (1983) qui devait lui permettre de fixer ce qui avait constitué son univers depuis des décennies.

. " NU DEBOUT VARIATION N°7 (1985 - Musée des Beaux Arts de Montréal) " ... Cet émail sur acier découpé est tout simplement sublime !

. " MONICA ASSISE AVEC MONDRIAN, VARIATION N°4 (1988 - New York, Succession Tom Wesselmann) " ... L'artiste immortalise son assistante en rendant hommage à l'un de ses maîtres !














Un conseil : Essayez de prolonger cet intermède en vous procurant le catalogue de l'exposition ... vous découvrirez alors que Tom Wesselmann possédait un autre violon d'Ingres en l'occurrence la musique Country mais là c'est une autre histoire !