Exposition : " MY WAY, JEAN - MICHEL OTHONIEL " au Centre Pompidou.

Le Centre Pompidou vient de rendre un hommage appuyé à JEAN MICHEL OTHONIEL, l'un des artistes français les plus novateurs de ses 25 dernières années.

Ce jeune créateur (47 ans) bien connu des parisiens pour être l'auteur du " kiosque des noctambules " à la station de métro Palais Royal-Musée du Louvre (oeuvre datant de l'an 2000 à découvrir ci dessus), nous invite à un véritable voyage intitulé " MY WAY " (en référence à Sinatra).

Cet plasticien inclassable, nourri d'une grande sensibilité artistique à su très tôt faire appel à différentes matières (soufre, phosphore, cire ... ) pour exorciser des blessures de jeunesse !

Dès la fin des années 1990, ce pensionnaire de la Villa Médicis à Rome découvre tout le potentiel qu'il pourra tirer du verre de Murano ; fort de cette révélation, l'artiste va opérer un véritable virage en élaborant un monde enchanté ...
. 2003 : " les larmes " (Fondation Louis Wuitton pour la création) ... ces larmes en verre soufflé flottant dans des bocaux de verre nous transportent dans un univers qui s'apparente au merveilleux (étoiles de mer, coeur ... sont du voyage ! ).

. 2003 : " mon lit " (Collection François Odermatt - Courtesy Galerie Perrotin) ... une oeuvre d'une grande poésie que je vous invite à admirer ci dessous.

2004 : " le bateau de larmes " (Collection privée - Paris) ... l'artiste parvient à redonner vie à cet ancien bateau de boat people : voir illustration ci dessous !

. 2004 : " le petit théâtre de peau d'âne " (Centre Pompidou) ... le créateur s'approprie ce conte pour enfants, servi par des figurines créées par Pierre Loti dans sa jeunesse : tout simplement magique !

Avec la maturité, le plasticien semble avoir trouvé son graal : suspendre le temps en recourant à l'art.

Ses " bannières ", " colliers "(Lacan, double noeud de Lacan) et autre " calendrier du bonheur " répondent à cette quête !

UN CONSEIL : Si vous avez raté cette 1ère rétrospective consacré à cet artiste de génie, je vous invite à dévorer le catalogue édité par le Centre Pompidou, lequel est magnifiquement illustré !

Exposition : " LES PASSAGES COUVERTS DE PARIS " Au Louvre des Antiquaires.

Le Louvre des antiquaires nous invite à nous transposer au XIX ème siècle, âge d'or des " Passages couverts et galeries ".
Quelques 150 passages dominés par une verrière permirent l'essor d'une société de loisirs : cafés, restaurants, théâtres, librairies et autres bals s'y développèrent pour le plus grand bonheur des parisiens.

Je vous invite à présent à remonter le temps afin de découvrir à votre tour quelques uns de ces hauts lieux, vestiges d'un véritable art de vivre parisien !

. 1800 : " LE PASSAGE DES PANORAMAS " ... considéré comme l'un des plus anciens de la Capitale, il a su perpétuer une tradition de philatélie.

. 1823 : " LA GALERIE VIVIENNE " ... voisine de la galerie Colbert, cette Galerie possède un sol remarquable du au mosaïste Italien Facchina, qui s'illustra notamment à l'Opéra Garnier !
De nos jours, ce passage est l'un des plus fréquentés de Paris.

. 1825 / 27 : " LE PASSAGE CHOISEUL " ... Long de 190 mètres, il fut longtemps le symbole du Paris littéraire : Ferdinand Céline y vécut de nombreuses années !

. 1825 / 35 : " LA GALERIE DU GRAND CERF " ... Elle continue d'offrir au regard des passants la plus belle hauteur sous abri : 11,80 mètres !

. 1826 : " LA GALERIE COLBERT " ... Construite à l'emplacement d'un immeuble ayant appartenu au Ministre de Louis XIV (d'où son appellation), elle peut s'enorgueillir de posséder la plus vaste rotonde de Paris : un modèle qui sut faire école dans toute l'Europe !

. 1826 : " LA GALERIE VERO - DODAT " ... Elle nous accueille rue de Bouloi à l'aide de deux statues représentant Hermès et Héraclés. Elle s'apparente en outre à l'un des plus beaux passages couverts de la Capitale.

UN CONSEIL : Si vous êtes comme moi amoureux de ces chefs d'oeuvres architecturaux, je vous conseille de partir à la rencontre des 17 passages qui ont su résister aux outrages du temps et ... à la politique de grands chantiers du Baron Haussmann !
Profitez-en pour dévorer (sans modération ! ) le magnifique ouvrage de référence : " le livre des passages de Paris (histoire, actualité, architecture) aux éditions du Mécène - 2009.

L'ART DES JARDINS : " LES JARDINS FARNESE SUR LES FLANCS DU PALATIN A ROME".

Sur les flancs du Palatin (une des 7 collines de Rome), s'élèvent les jardins Farnèse ...

Ce havre de paix, aménagé sur les ruines du Palais de l'Empereur Tibère, fut dessiné au XVI ème siècle par le Cardinal Alexandre Farnèse (Neveu du Pape Paul III).



Ces jardins d'une beauté renversante nous invitent aujourd'hui à la rêverie, aussi je vous propose de découvrir en images ce lieu idyllique ... entre volières et points de vue splendides sur le Forum Romain !



UN CONSEIL : Lors d'un prochain séjour dans la ville éternelle, je vous suggère d'acheter un billet combiné " Colisée - Jardins Farnèse " afin de pouvoir profiter d'un panorama unique ... vous admirerez loin du tumulte 2000 ans de civilisation !

Exposition : " MANET, INVENTEUR DU MODERNE " au Musée d'Orsay.

EDOUARD MANET (1832-1883), figure majeure de l'art, fait l'objet d'une magnifique rétrospective (une première depuis 30 ans) au musée d'Orsay.

L'auteur du " Déjeuner sur l'herbe " (1862/63 - Orsay) et de " L'Olympia " (1863 - Orsay) incarne à lui seul l'avènement de la modernité en nous offrant une approche picturale novatrice que je vous invite à découvrir ...

* S'inspirer des Maîtres pour créer sa propre vision de l'art ...

Ce fils de bonne famille sut retenir les leçons de l'atelier Thomas Couture (peintre officiel de la II République) et de l'École Espagnole ( les Vélasquez, Gréco et Goya du Prado devaient l'influencer à jamais) pour nous offrir une oeuvre d'une puissance visuelle rare !

Dés les années 1860, Manet fait du noir sa couleur de prédilection et sait comme nul autre nous transporter dans une monde d'émotion.

. 1861 : " Le petit Lange" (Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle) ... un sublime portrait d'enfant que je vous invite à découvrir à la suite !

. 1861 : " L'Enfant à l'épée " (New York, MET.) ... Manet, jeune artiste de 22 ans réussit à nous éblouir en jouant sur le contraste du col blanc et du costume noir.

. 1864 : " L'Homme dit Toréro Mort " ( Washington, National Gallery of Art) ... ce fragment d'un tableau découpé en 1865 constitue une oeuvre d'une puissance dramatique toujours intacte ... voir ci dessous !

. 1865 : " Un Moine en prière " ( Boston, Museum of Fine Art) ... Manet semble réinventer l'art sacré en puisant chez les Maîtres Italiens et Espagnols.

* Femmes je vous aime ...

Manet fut aussi le chantre de la femme ... pour magnifier cette dernière, il fit appel successivement à deux modèles qui lui ont inspiré quelques uns de ses plus beaux chefs d'oeuvre.

Victorine Meurent qui fut à la fois sa muse et sa maîtresse lui insuffla entre autre :

. 1862 : " La Chanteuse des Rues " ( Boston, Museum fine Art) ... un moment magique !

. mais aussi et surtout les deux nus énoncés dans l'introduction de cet article ... deux oeuvres sulfureuses pour l'époque !

Sa belle soeur Berthe Morisot devint à son tour son modèle privilégié ... il fera d'elle 14 portraits dont " Le Balcon " (1868/69 - Orsay) : une oeuvre qui possède un véritable magnétisme tant l'artiste est parvenu à saisir comme nul autre la solitude de l'être !

* Un parrain pour les impressionnistes ...

Manet ne fut pas que le digne héritier de l'École Espagnole, il sut faire évoluer sa palette dès les années 1860 en optant pour des tons clairs ...

Cette attitude devait lui attirer la sympathie de l'École de Batignolles qui lui demanda à plusieurs reprises de participer au mouvement impressionniste.
Le " Rebelle en redingote " (surnom proposé par la grande historienne d'art américaine Beth Archer Brombert) sut néanmoins se maintenir en marge de ce mouvement en refusant d'exposer avec les amis de Monet car rien ne lui importait plus que sa liberté !

Pourtant, le Maître signa plusieurs oeuvres dont la facture impressionniste semble évidente ...

" La partie de croquet " (1873 - Francfort, Stadel Museum) tout comme les " Bords de Seine à Argenteuil (1874 - Londres, Collection Particulière ... à admirer ci dessous ! ) nous immergent dans un monde ou la nature et l'eau (deux thèmes chers aux impressionnistes) sont omniprésents : Manet semble s'être piégé lui même et tend à nous démontrer qu'il n'est jamais là ou nous l'attendons !

* Le peintre de la vie moderne ...

A partir de 1879, Manet se pencha avec une plus grande accuité sur les états d'âme de ses contemporains : scènes de brasserie, music hall, mondaines et demi mondaines deviennent un sujet privilégié pour l'artiste.
. 1879 : " Chez le Père Lathuille en plein air " (Tournai, M.B.A) ... un déjeuner en amoureux qui restera dans les annales !

. 1880 : " Émile Ambre dans le rôle de Carmen " (Philadelphie, Museum of Art) ... un superbe portrait de femme pour un artiste au sommet de son art ... voir illustration jointe !

. Vers 1882 : " L'Amazone dite L'été " (Madrid, Musée Thyssen Bornemisza) ... oeuvre emblématique d'une époque, celle de l'élégance fin de XIX ème siècle !
En signant ses joyaux, l'artiste devint aux yeux des critiques de son temps , le peintre des femmes galantes : qui s'en plaindrait aujourd'hui !

* Un amoureux des natures mortes ...

Le musée d'Orsay nous permet de revenir sur un trait souvent occulté dans l'oeuvre de Manet ... tout comme Cézanne, Edouard Manet excellait dans la représentation des natures mortes.

" Son vase de pivoines sur piédouche " (1864 - Orsay) constitue à mes yeux un véritable moment d'anthologie tant l'artiste a su saisir avec un talent incomparable l'instant ou les pétales se répandent sur la table ... voir ci après !

Un Conseil : Ne Ratez pas ce moment de pure délectation même si la foule est au rendez- vous (réservez au préalable ! ) car les occasions de confronter les chefs d'oeuvres du musée d'Orsay à ceux d'autres grandes institutions muséales internationales sont rares ... A INSCRIRE SUR VOTRE AGENDA !