L'un des couples mythiques de l'histoire de l'art est célébré actuellement au Musée de l'Orangerie : " FRIDA KAHLO / DIEGO RIVERA, L'art en Fusion ".
Ces deux figures majeures de la peinture mexicaine du XXème siècle, unis pendant 25 ans, ont rendu un hommage appuyé à leur pays à travers un art résolument engagé ...
Grâce au concours du Musée Dolores Olmedo de Mexico (qui possède la collection la plus exhaustive au monde se référant aux deux artistes) et de plusieurs collectionneurs privés, le public parisien peut enfin admirer l'art de ces deux virtuoses du pinceau !
* FRIDA KAHLO (1907 - 1954) symbolise l'artiste autodidacte venu à l'art par la force des événements ...
Son destin qui s'apparente à un long chemin de croix (poliomélyte à 6 ans, accident de bus à 18 ans qui la brise à jamais, fausses couches à répétition, infidélités de Diego avec notamment Cristina ... sa propre soeur, amputation d'un membre inférieur ...) l'a amené à trouver dans l'art un moyen d'exorciser ses souffrances.
Allongée généralement sur un lit d'hôpital, l'artiste réalisa une oeuvre singulière centrée sur le sujet qu'elle connaissait le mieux , en l'occurrence elle-même ! Aussi ses autoportraits possèdent un magnétisme unique et envoûtant ... Je vous laisse découvrir ci dessous " Autoportrait en costume de velours (1926 - Collection particulière) qui traduit une pose digne de Durer alors que " La Colonne Brisée " (1944 - Musée Dolorès Olmedo) nous montre avant tout une femme qui souffre dans sa chair ... le corset métallique qu'elle est obligée de porter est un véritable supplice !
* DIEGO RIVERA ( 1886 - 1957) connut pour sa part une formation classique (les Beaux Arts au Mexique) avant de partir pour l'Europe ou il découvre les Maîtres de la peinture espagnole et surtout les avant-gardes (Cézanne, Picasso, Braque).
De retour au Mexique, pays en proie à une Révolution (qui vise à la réappropriation des terres et de l'industrie au profit du peuple mexicain) l'artiste prend fait et cause pour cet idéal et devient une figure éminente du Communisme. Son engagement transparaîtra dès lors dans son art en immortalisant les " oubliés " (gens du peuple) et les héros de l'histoire mexicaine ... Fer de lance de la Peinture Muraliste Mexicaine, l'artiste nous a laissé des Fresques qui font aujourd'hui partie du patrimoine mexicain : si ces dernières ne pouvaient pas voyager pour des raisons évidentes, le public parisien peut néanmoins se délecter de portraits qui sont de véritables instants de bravoure !
1907 - " Autoportrait au chambergo " (Musée Dolorés Olmedo)
1955 - " Portrait de Dolorès Olmedo " (Musée Éponyme)
1938 - " Femme indienne assise " (Collection particulière).
Un conseil : Débuter cette nouvelle année (j'en profite pour vous souhaiter une année riche en émotion picturale) en vous confrontant à ce " couple infernal " qui a écrit une des plus belles pages de l'art du XX ème siècle ... tombée de rideau le 13 janvier !
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