L'exposition présentée par la Pinacothèque en partenariat avec le Rijksmuseum d'Amsterdam nous plonge dans l'univers des Pays Bas du XVII ème
siècle. A cette époque, la jeune République connait un dynamisme sans précédent (essor du commerce maritime grâce notamment à la Compagnie des Indes Orientales, essor démographique , développement de la Bourgeoisie ...) qualifié " D'ÂGE D'OR ".
Cette Terre Septentrionale va constituer dans le même temps un creuset pour toute une génération d'artistes.
Ces Peintres vont être les premiers à nous révéler " toute la beauté cachée du quotidien " (et c'est là tout leur génie) dans une multitude de toiles qui sont autant de chefs d'oeuvre.
Au XVII ème siècle l'Ecole Flamande invente " LA SCÈNE DE GENRE "(scènes d'intérieur traduisant l'intimité d'une demeure).
Parmi les innombrables joyaux réunis quelques uns m'ont particulièrement émus :
. Nicolaes Maes " vieille femme en prière " ( toute la piété d'un individu immortalisé pour l'éternité).
. Cornélis Bega " le Bénédicité " ( une scène religieuse transposée dans le cadre d'un foyer).
. Adriaen Van Oostade " l'atelier du peintre " et " paysans, scène d'intérieur " (deux petits
chefs d'oeuvre d'un artiste qui excelle dans la représentation des scènes d'intérieur).
. Vermeer " lettre d'amour " ... le maître de Delft parvient à suspendre le temps pour l'éternité
et à constituer un des canons de la peinture flamande du XVII ème siècle ( à voir en photo ).
Les maitres hollandais du XVII ème ont aussi remis au goût du jour " les vanités " sous l'appellation " DES NATURES MORTES ". Ce genre qui tend à traduire le caractère éphémère
de l'existence à travers la représentation de fruits, de fleurs et d'animaux est magistralement
illustré dans ce rendez vous parisien.
. Jan Jansz de Velde " nature morte avec un grand verre de bière ".
. Abraham Mignon " nature morte avec fruits, huîtres et compotier en porcelaine ".
. Rachel Ruysch " nature morte sur une table de marbre "... voir ci dessous le talent illustré en photo de cette femme artiste (une exception à son époque !).
La peinture flamande du XVII ème siècle excelle aussi dans la représentation de " PAYSAGES
(campagne, urbanisation croissante, activité portuaire, scènes hivernales ...) ".
Plusieurs témoignages en attestent :
. Aert Van der Neer " rivière en hiver " ... sublime !
. Van de Cappelle " scène d'hiver " (une spécialité du maître flamand).
. Meindert Hobbema " le moulin à eau " ... à admirer en photo !
. Gerrit Battem " paysage d'hiver avec jeux de glace ".
. Jan Van der Heyden " le pont de pierre " et " le pont levis " .
L'âge d'or hollandais triomphe enfin dans le genre du " PORTRAIT ".
. Rembrandt constitue le porte étendard de cette École en multipliant les portraits de ses proches à l'image de " celui de son fils Titus habillé en moine " (âgé de 19 ans soit 8 ans avant sa mort !) ... voir la photo.
. Frans Hals s'apparente aussi à un portraitiste hors pair comme en témoigne son " portrait
d'homme " (peint en 1635) ... lui aussi illustré !
. Albert Cuyp " portrait de jeune homme " (très bel hommage à la jeunesse aisée de son époque).
. Aert de Gelder " le Roi David ".
Un Conseil : Pour ceux qui voudraient prolonger cet hommage à la peinture flamande, n'hésitez
à entreprendre une immersion au Rijksmuseum d'Amsterdam ... ce musée qui s'apparente à l'un des plus beaux du monde continue d'être ouvert malgré des travaux qui s'éternisent !
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