Exposition :" Renoir au XXème siècle " au Grand Palais.

Dès les années 1880, Renoir prend ses distances avec l'impressionnisme désirant renouer avec la tradition. Les grandes maitres (Rubens, Boucher, Watteau, Fragonard et Ingres) constituent dès lors une source inépuisable d'inspiration pour un artiste vieillissant et malade ...

L'artiste, perclus d'arthrite, part à la découverte de la lumière du sud de la France pour finalement s'y installer définitivement dès 1908 : acquisition du Domaine des Colettes à Cagnes sur Mer. Depuis ce havre de paix, l'artiste n'a de cesse de nous représenter son"REVE MEDITERRANEEN" : un Eden peuplé de Déesses (Vénus, Baigneuses...) et de Bergers.

Ce bonheur retrouvé l'amène à décupler sa "force créative" (quelques 700 tableaux sont peints

de 1908 à 1919, année de sa mort) et à "réinventer sa peinture" (découverte de nouveaux thèmes).

En privilégiant" LE THEME DU NU", le maître représente une femme idéalisée aux formes généreuses (hanches larges, poitrines opulentes) symbole de fécondité...Trois oeuvres en attestent particulièrement :

. " BAIGNEUSE " de Philadelphie (1904) ...voir en photo : du très grand art !

. "GRAND NU" du Musée d'Orsay (1907).

. " LA SOURCE" de Zurich (1906).

En représentant ses proches "PORTRAIT NOTAMMENT DE SES 3 FILS" (Pierre, Jean et Claude dit "Coco"), le peintre nous renvoie au monde de l'enfance, un univers qui lui est cher.

Parmi ces portraits attachants je vous citerai :

. "PIERROT BLANC" de Détroit (1901) ... Voir photo (Tout simplement sublime !).

. "JEAN RENOIR DESSINANT" de Richmond (1901).

. "LE CLOWN" du musée de L'Orangerie (1909).

Un cas à part : "GABRIELLE RENARD"... En multipliant les portraits de cette cousine d'Aline Charigot (son épouse) l'artiste trouve un modèle de choix (quelques 200 oeuvres la représentent!) mais aussi l'incarnation d'une femme aux multiples talents : gouvernante des enfants, assistante du maître, infirmière à ses heures.

Deux oeuvres la représentant méritent notre attention :

. "GABRIELLE LISANT" de Karlsruhe (1906).

. "GABRIELLE A LA ROSE" du musée d'orsay (1911)...Voir photo (Un très bel hommage à la femme).

En choisissant de révolutionner son art , Renoir fut porté aux nues par la génération montante de l'époque (Matisse, Picasso, Maillol, Bonnard) alors que dans le même temps le docteur Barnes achetait 180 oeuvres toiles de l'artiste pour garnir sa fondation de la banlieue de Philadelphie...

Exposition :" CAMILLE CLAUDEL " au Chateau de Rivau en Touraine.

Ce château du Val de Loire tout droit sorti d'un conte de fée rend hommage à l'une des plus grandes figures de l'art : CAMILLE CLAUDEL (1864-1943).

Cette sculptrice de génie qui fut considérée pendant des décennies comme l'élève, la muse et l'amante

de Rodin connaît une réhabilitation depuis une vingtaine d'années grâce à l'engagement de Reine-Marie Paris (la petite nièce de l'artiste).

Cette historienne de l'art, qui a constitué la grande collection d'oeuvres de l'artiste, convie le visiteur lors d'expositions itinérantes (comme celle du château de Rivau) à pénétrer dans l'univers de Camille. Cette démarche nous permet de découvrir 16 oeuvres empreintes d'une "SENSIBILITE" et d'une "PUISSANCE INCOMPARABLE"... qui ne peuvent qu'émouvoir au plus profond de l'âme tout amoureux de la sculpture.

Chacune des oeuvres présentées nécessite un milieu propice "ENTRE OMBRE ET LUMIERE" pour pouvoir se révéler véritablement car l'oeuvre de Camille est à son image : elle veut aller vers la lumière (la reconnaissance) mais se trouve enfermée dans le monde des ténèbres(sentiment d'incompréhension, de vide, de manque ...) Tout cela en fait une oeuvre unique qui se conjugue avec "AUTOBIOGRAPHIE".

Parmi les oeuvres qui ont écrit l'histoire de sa vie, je vous invite à découvrir :

. "PAUL A 16 ANS"... ou toute l'admiration portée à un frère!

. "L'ABANDON " et la "VALSE" (voir la photo) symbolisent les années heureuses , celles de la passion avec Rodin.

. "FEMME ACCROUPIE" (voir la photo) et "JEUNE FILLE A LA GERBE" nous renvoient à l'artiste elle-meme.

. "LA VIEILLE HELENE" (voir la photo) et "CLOTHO"traitent de la vieillesse, sujet peu représenté à l'époque.

Pour parfaire la connaissance de cette artiste d'exception (que j'admire par dessus tout!), je vous invite à visiter deux endroits en particulier : LE MUSEE RODIN à Paris qui possède entre autre "LA

VAGUE" et "LES CAUSEUSES"(lesquelles traduisent l'influence Japonisante du début duXXème

siècle) sans oublier "LA PETITE CHATELAINE"(voir la photo ... mon plus beau coup de coeur : je ne me lasse pas d'admirer cet enfant qui nous regarde pour l'éternité !) ; LE MUSEE SAINTE CROIX à Poitiers qui abrite "LA JEUNE FILLE AUX YEUX CLOS"(cette terre cuite est tout simplement sublime) en attendant l'ouverture d'un musée qui lui soit dédié à l'horizon 2011 dans une ville qui l'a vu grandir ...NOGENT SUR SEINE!

Un coup de coeur : L'abbaye de Fontevraud

En 1101, un vaste ensemble monastique vit le jour à la frontière de trois provinces (Anjou, Touraine et Poitou) : L'abbaye de Fontevraud.
Ce haut lieu de spiritualité, qui étendit son influence sur l' Europe du Moyen Age, eut à sa tête 36 Abbesses (dont plusieurs de sang royal) lesquelles commandaient aussi bien des hommes que des femmes.
Ce lieu se chargea d'histoire au cours des XII et XIII èmes siècles en devenant la " NECROPOLE DES PLANTAGENETS" : Aliénor d'Aquitaine (reine de France puis d' Angleterre y finit ses jours), son époux Henri II Plantagenet y fut inhumé ainsi que son fils Richard Ier Coeur de Lion et sa belle fille Isabelle d'Angoulème. Du premier Empire à 1963, la cité monastique devint PRISON
CENTRALE et accueillit jusqu'à 2000 prisonniers.

Aujourd'hui, ce site constitue "UN DES JOYAUX DU VAL DE LOIRE INSCRIT AU PATRIMOINE MONDIAL DE L'UNESCO".
A ce titre nous pouvons admirer plusieurs chefs d'oeuvre :
. L'église abbatiale constitue un fleuron de l'art roman avec "son vaisseau de 90 mètres de
longueur" et abrite les gisants des Plantagenets (voir photo).
. La salle capitulaire (lieu essentiel dans la vie des moniales puisqu'on y réglait tous les
problèmes de la commmunauté : discipline etc) est décorée par un spendide cycle de fresques
relatant "les scènes de la Passion du Christ" du à Thomas Pot (artiste angevin du XVI ème)...
Ne ratez surtout pas cet endroit lors de votre éventuelle visite ! (voir photo).

UN CONSEIL : Après cette rencontre "artistico-spirituelle", partez à la découverte de plaisirs
terrestres ... en vous rendant à Turquant (village situé à 5 kilomètres de là), vous y découvrirez
un restaurant gastronomique "l'Helianthe" dans un cadre troglodytique (dépaysement et
saveur assurés)!

Exposition :" L'atelier du Sculpteur René Letourneur" au Parc de Sceaux

Le musée de l'ile de france, situé dans le parc de Sceaux, rend hommage au sculpteur René Letourneur (1898-1990).
Cet artiste qui fut influencé par Rodin et Maillol obtint le grand prix de Rome en 1926 ; il profita
de son séjour dans la ville éternelle pour s'imprégner de la culture gréco-romaine et de la Renaissance (plus particulèrement Michel-Ange).
De retour en France, ce digne représentant de la sculpture figurative travailla principalement pour la commande publique (les deux bas-reliefs du théâtre jean Vilar à Suresnes, les sculptures
de la Seine et de l'Oise sur le Pecq...) en mettant à l'honneur le corps féminin.

Cet artiste qui taillait directement le marbre (venu de Carrare, Naxos ou Milan) nous a laissé une statuaire emprunte à la fois de "fermeté" et de "grâce"... qui s'apparente à un émerveillement de chaque instant !
Parmi les 70 oeuvres présentées dans cette reconstitution de l'atelier de l'artiste (qui vivait tout près à Fontenay aux Roses), certaines sont empreintes d'une magie indéfinissable :

. " La Nuit" : Ce bas relief sculpté en marbre rose est sublime !
. "Bacchus " : L'artiste revisite le mythe pour notre plus grand bonheur !
. " Mélancolie" : Ce corps qui s'abandonne à la sa rêverie est à mes yeux l'illustration d'un art
qui touche à la perfection... ce corps est magnifié par des courbes qui épousent
les nervures d'un marbre rose du Portugal !
. " La Danse" : Ce magnifique bronze traduit la torsion d'un corps...
. " Harmonie" : Cette oeuvre monumentale (commande en bronze du Conseil Général des Hauts
de Seine) reprend un des marbres phares de René Letourneur.

UNE PRECISION : POUR CEUX QUI VEULENT POURSUIVRE CETTE RENCONTRE AVEC LA SCULPTURE , PARTEZ A LA DECOUVERTE DE " REPERE .TV" VOUS Y RETROUVEREZ L'ADMIRATION PORTEE A CAMILLE CLAUDEL...